1. Зарождение
Начало сюрреализма как художественному направлению было положено в 1924 году французским поэтом Андре Бретоном.
Сам термин был придуман еще в 1917 году поэтом и критиком Гийом Аполлинер, для описания того, что выходит за рамки реальности.
В первом манифесте Бретон определил стиль следующим образом: выражение мысли без какого-либо контроля со стороны разума, вне нравственных и эстетических соображений.
Андре намеревался совершить кардинальную революцию, как это сделали те, кого он считал своими идеологическими предшественниками:
 
- Фрейд: Идеи психоанализа о подсознании стали основой для творчества. 
-Дадаизм: Сюрреалисты переняли у дадаистов бунтарский дух и любовь к абсурду. 
-Литературные предшественники:
Поэты Лотреамон («Красота — это случайная встреча зонтика и швейной машинки на анатомическом столе») и Артюр Рембо.
 
Первыми художниками стали: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Жоан Миро. 
 
2. Развитие и расцвет (1920–1940-е)
1925— первая выставка сюрреалистов в Париже. 
- 1930-е— стиль становится международным: появляются группы в США, Японии, Латинской Америке. 
- Влияние на моду:
Дизайнер Эльза Скиапарелли  создает платья с «лопающимися» пуговицами и шляпы-туфли. 
- Кино : Луис Бунюэль и Дали снимают «Андалузского пса» (1929) — эталон сюрреалистического фильма. 
 
После войны сюрреализм повлиял на абстрактный экспрессионизм (Поллок) и поп-арт (Уорхол). 
 
 
3. Философия: почему это больше, чем искусство?
Бретон называл сюрреализм «диктовкой мысли без контроля разума».
Ключевые принципы: 
- Автоматизм: Спонтанное творчество без цензуры сознания. 
- Сны и галлюцинации: Дали фиксировал видения в «параноидально-критическом методе». 
- Шок и провокация: Магритт писал: «Искусство должно пробуждать, а не усыплять». 
 
4. Русские сюрреалисты
 
Павел Челищев (1898–1957)
   - Эмигрировал во Францию, затем в США. 
   - Работал в стиле «биоморфного сюрреализма»: его «Внутренний пейзаж» (1943) — это лабиринт органов и сосудов, напоминающий сюрреалистическую анатомию. 
   - Для интерьера: Его работы подойдут для кабинетов или современных гостиных с медицинской эстетикой. 
 
Леонид Чупятов (1890–1941)
   - Соединял православные иконы с сюрреалистичными видениями. 
   - Картина «Воскрешение мертвых» (1920-е) — апокалипсис в духе Босха, но с русским мистицизмом. 
   - Для интерьера: В интерьерах с религиозной или готической темой. 
 
Сергей Шаршун (1888–1975) 
   - Участник парижской сюрреалистической группы. 
   - Работы в духе «механического сюрреализма»: например, «Машина для взглядов» (1920-е). 
   - Для интерьера: В лофтах или техно-стиле. 
 
Александра Экстер (1882–1949)
   - Хотя известна как авангардистка, её поздние работы (например, «Сон», 1940) близки к сюрреализму. 
   - Для интерьера: В ар-деко или эклектичных пространствах. 
 
Виктор Брайнин (1904–1996)
   - Эмигрант, работал с сюрреалистической абстракцией. 
   - Его «Метаморфозы» (1950-е) — гибриды людей и растений. 
   - Для интерьера: В бохо или экопространствах. 
 
Почему они менее известны? 
- Многие эмигрировали и творили в Европе/США. 
- В СССР сюрреализм считался «буржуазным» и был под запретом. 
 
Если хотите «русский сюрреализм» в интерьере — ищите репродукции Челищева или Шаршуна в графичных черно-белых рамах. Их работы не перегружают пространство, но добавляют загадочности.
 
6. Женский взгляд: сюрреалистки в интерьере.
Выдающиеся женщины -сюрреалистов, чьи работы добавят глубины пространству: 
- Леонора Каррингтон— её мистические существа идеальны для кабинета или библиотеки. 
- Мерет Оппенгейм — знаменитая «Меховая чашка» (1936) станет провокационным акцентом на кофейном столе в минималистичной гостиной. 
- Доротея Таннинг — её сны-пейзажи («Eine Kleine Nachtmusik») подойдут для спальни. 
 
7. Цветовые решения
Сюрреалисты любили контрасты: 
- Базовые цвета: черный, белый, глубокий синий (как у Магритта). 
- Акценты: кроваво-красный («Красная модель» Дали), золото (работы Леоноры Каррингтон).
 


Вот лучшие варианты для его использования: 
 
Авангардные и арт-деко пространства
- Почему? Сюрреализм (как и арт-деко) любит контрасты, глянец и театральность. 
- Как использовать:
  - Картины Дали («Постоянство памяти») или Магритта («Сын человеческий») в золоченых или черных рамах. 
  - Мебель с необычными формами (например, диван «Губы» Дали) или зеркала в фантазийных оправах. 
 
Минимализм с акцентом на искусство 
- Почему? Лаконичный фон подчеркивает сложность сюрреалистичных работ. 
- Как использовать:
  - Одна крупная картина (например, «Слон Целебес» Макса Эрнста) на белой стене. 
  - Монохромная мебель с текстурами (кожа, металл), чтобы не перегружать пространство. 
 
Бохо и эклектичные интерьеры
- Почему? Сюрреализм близок к богемной любви к свободе и мистике. 
- Как использовать:
  - Коллажи Ханны Хёх или Ман Рэя в смешанных рамах. 
  - Текстиль с абстрактными принтами (например, облака, летающие рыбы). 
 
Темные и драматичные интерьеры
- Почему? Глубокие тона (синий, бордо, черный) усиливают загадочность сюрреализма. 
- Как использовать:
  - Фрески с иллюзорными элементами (например, «Лестница» Эшера). 
  - Подсветка картин точечным светом для создания «театрального» эффекта. 
 
Детские и творческие комнаты
- Почему? Сюрреализм пробуждает воображение. 
- Как использовать:
  - Постеры Жоана Миро с яркими, почти детскими формами. 
  - Мебель-трансформер (кровать-облако, полки в форме деревьев). 
 
 
Что избегать:
- Чрезмерной пестроты — если картина сложная, остальной декор должен быть простым. 
- Слишком «правильных» форм — сюрреализм любит асимметрию и неожиданные сочетания.